В театре «На Трубной» прошла премьера спектакля «Желтый карлик» в постановке Дмитрия Астрахана по пьесе Олега Данилова.
Приключения «Желтого карлика» в театре «На Трубной»
Спектакль насыщен остроумными диалогами и неожиданными поворотами сюжета, интригами и разоблачениями, адюльтером и непростым выбором и рассказывает о жизни обычной семьи. А еще ставит перед зрителями вопросы, на которые очень непросто найти ответы. Следить за сюжетом очень интересно. Главные роли в спектакле исполнили артисты Иван Мамонов и Елена Панова, которые естественно существуют на сцене, что иногда забываешь, что мы в театре, а не подглядываем за жизнью пары через замочную скважину.
«Идея пьесы — вечный конфликт мечты и реальности. Мы мечтаем о некой любви, о некоем романтизме, а есть реальность, которая другая, она сложнее. И в этом нет ничего страшного. Другая — не значит плохая. Эту реальность надо принять и быть в ней нормальным человеком», рассказал режиссёр постановки.
В 2001 году Дмитрий Астрахан поставил по сценарию Данилова одноимённый фильм «Жёлтый карлик», где главную роль известного писателя, а в прошлом учителя астрономии Жаровского сыграл Александр Абдулов.
«Мне кажется, что это прекрасная пьеса. Я понимал, что у меня есть артисты, которые это хорошо сыграют. Я понимал, что в нашем театре, в нашем формате она может звучать очень современно», отметил Астрахан.
Актер Иван Мамонов считает, что в пьесе нет ни одного идеального героя. Однако все они мечтают о счастье, и каждый ищет его по-своему. «В пьесе моему герою задают вопрос: действительно ли он считает, что все женщины подлые и лживые твари? И он отвечает сам себе: «Да, я так думаю». А потом продолжает: «Собственное ничтожество можно оправдать только этим».
Интересное мнение высказал поэт, студент второго курса Литературного института Андрея Трифонов:
– Ничего нет приятнее, чем взглянуть на жизнь писателя со стороны, когда ты сам писатель. У поэта Льва Лосева есть такие строки:
«Жизнь подносила огромные дули
С наваром;
Вот ты доехал до Ultima Thule
Со своим самоваром»
— и именно они пришли мне на память после просмотра спектакля. Вот по какой причине: наш главный герой, писатель Владимир Жаровский, несмотря на «дули», поднесенные жизнью, вроде целующейся с другим невесты, которая, оказавшись женой, ещё и не уважала в нем писателя, все равно «доехал до Ultima Thule» — острова Блаженных — но от себя не убежишь даже там, и мысли о смерти постоянно посещают его. Когда Бог хочет наказать человека, он исполняет его желания — у Жаровского было все, о чем только может мечтать писатель (поверьте мне), но мысли о смерти продолжаются. Они бы прекратились, скорее всего, начни он новую жизнь с молодой продавщицей Викторией, но как же сын? И здесь начинается драматургия — конфликт между чувством и долгом: в произведениях эпохи классицизма герой выбирает долг, в эпоху романтизма — чувство. Владимир не делает никакого выбора — он просто боится, за что получает от всех женщин в своём окружении. Человек оказался слабее своих желаний, и именно этот посыл делает пьесу уникальной и актуальной — современный человек слишком малодушен, слишком нерешителен, слишком привязан к комфорту, в отличие от человека классического и романтического, и поэтому он несчастен, даже обладая всем. Наш герой — писатель, то есть — творец; он постоянно твердит одну сентенцию — «жизнь похожа на плохой роман» и переписывает этот роман, выправляет его, преодолевает жизненный хаос, в который был погружен, то есть, совершает невозможное для человека своего рода. Он думает о будущем, о сыне, о его счастье, пренебрегая собственным, но в этой жертве и есть счастье главного героя. Преодолев себя ради сына, он совершает подвиг, потому что осознает величие замысла
Андрей Князев.
Фото автора.
- БЕCПЛАТНАЯ доска объявлений: https://зеленоград-инфо.рф/ads
